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柴可夫斯基的C小调第二交响曲（Op.17; TH 25; ČW 22）[注 1][1][2]创作于1872年7月至10月期间[3]。这是一部欢乐的交响曲，也是他早期交响作品中较著名的一部。这部交响曲首演时就获得了成功，也赢得了强力集团的青睐。因为这部作品使用了三首乌克兰民歌，而乌克兰当时常被叫作“小俄罗斯”（俄语：Малороссийская，罗马化：Malorossiyskaya），所以作曲家的朋友、俄国音乐评论家尼古拉·卡希金为这首交响曲起了“小俄罗斯”的名字。[注 2][4][5]
| 第二交响曲 | |
|---|---|
| “小俄罗斯” Концерт для скрипки с оркестром | |
| 柴可夫斯基作品 | |
 作曲家：彼得·伊里奇·柴可夫斯基 | |
| 其他名称 | 柴二 |
| 调性 | c小调 |
| 目录号 | TH 25; ČW 22 |
| 作品号 | 17 |
| 年份 | 1872（原版） 1879-1880（改编） |
| 乐章 | 4 |
尽管取得了最初的成功，柴可夫斯基对这部交响曲并不满意。他在1879至1880年间修改了对这部作品，大幅改写了第一乐章，并缩短了终乐章。今天通常演奏的即是这一版本，但是也有人支持原版（包括作曲家的朋友谢尔盖·塔涅耶夫）。[6]:259-260
1872年夏，柴可夫斯基来到乌克兰的卡缅卡（或按乌克兰语译：卡姆扬卡）度假——这是他的妹妹亚历山德拉·达维多娃家居住的地方，第二交响曲主要在这写成。
达维多娃一家成为了柴可夫斯基最喜爱的处所。[8]亚历山德拉甚至撺掇柴可夫斯基把卡缅卡当成第二个家。对这个庄园的喜爱之情使他在写交响乐时使用了当地的歌曲。[9]在致其弟莫德斯特信中，他不无开玩笑地表示，终曲真正的功劳应该归于“这部作品的真正作者——彼得·格拉西莫维奇”。[10]格拉西莫维奇是达维多夫家的老管家，据说，本作品创作期间，他向柴可夫斯基演唱了民歌《鹤》，启发柴氏将之入作。[11][12]
柴可夫斯基早期也有使用民谣，如风暴序曲（Op.71）和圣彼得堡时期的早期作品。但现在，他想把民谣用作有效的交响曲材料。[7]这方面，柴可夫斯基受了格林卡《卡玛林斯卡亚》的很大影响。柴可夫斯基坚信，《卡马林斯卡亚》是整个俄罗斯交响乐流派的核心，正如他在1888年6月27日的日记中所写的：
《卡马林斯卡亚》表现了同样（不次于《伊凡·苏萨宁》）的非凡的天才。此公丝毫未打算写什么超越消灭小品任务的东西，他给了我们一件小型作品，其中每一小节都显示了强大的功力。从那时起过去了将近五十年，俄罗斯交响乐作品写出了许多，可以说有了一个真正的俄罗斯交响乐派，又怎样呢？就像整棵橡树的存在一样，整个俄罗斯交响乐派都在《卡马林斯卡亚》之中。[13]
在《卡玛林斯卡亚》中，格林卡采用了民歌的原则，让音乐结构围绕不变的主题材料展开，[6]:423-424他对围绕这些歌曲的背景材料的变奏——音色、和声配置、对位——使歌曲不仅仅是歌曲本身，这样，他保留了舞蹈的原始特征的同时，用管弦乐处理的创造性变奏来补充。[14]:28
一般来说，西方音乐中的主题相互作用，对比，变化，从而发展为一个有机的作品。随着对话越来越复杂，张力不断增强，最终推向一个高潮的解决。《卡马林斯卡亚》并没有遵循这种模式——它也不可能，第二首民歌的固定低音旋律使得任何动机的发展都会扭曲作品的性格。[14]:28尽管背景不断变化，音乐却是一直在重复，而由于缺乏主题的发展，音乐止步不前。这不是《卡马林斯卡亚》独有的问题，俄罗斯音乐（尤其是俄罗斯民间音乐），顽固地抗拒着西方的原则——这些柴可夫斯基在圣彼得堡学到的原则。[6]:423-424这可能是为什么他的老师鲁宾斯坦认为，除非用于民间色彩的音乐，民歌不是可行的音乐材料。
但《卡马林斯卡亚》给柴可夫斯基提供了一个可行的例子——民歌在交响乐结构中，使用各种和声与对位的组合。它还提供了一个蓝图，说明这种结构如何发挥作用，同时避免潜在的惰性或过度重复。与格林卡或穆索尔斯基相比，由于他的作曲训练，柴可夫斯基可以在更大的时间范围内更扎实地构建第二号交响曲的终曲。[6]:269然而，如果没有《卡玛琳斯卡亚》，柴可夫斯基就没有构建这个终曲的根基。[6]:267
1873年1月7日，在里姆斯基-科萨科夫的家中，柴可夫斯基演奏了终曲。他在给莫德斯特的信中这样写道：“整个在场的人差点没欢天喜地地把我撕成碎片——里姆斯卡娅-科萨科娃夫人含着眼泪恳求我让她改编成四手联弹。”[6]:255
1873年2月7日（儒略历1月26日），整部作品的首演在莫斯科进行，由尼古拉·鲁宾斯坦指挥。在次日向音乐批评家斯塔索夫的信中，柴可夫斯基说这部作品“获得了巨大成功，以至于鲁宾斯坦想再次演奏它以应公众的要求。”[6]:256[15][16]此外，柴可夫斯基曾写信向父亲表示：“我真高兴这个作品成功了，也获得了不错的报酬。”[注 3][17]
接下来几次表演也获得了成功，评论界的反应与公众的一样热烈。斯塔索夫认为，“在色彩、结构和幽默方面”，这部作品是整个俄罗斯学派一部最重要的创作之一。赫尔曼·拉罗什专门从圣彼得堡赶来参加音乐会，他在2月1日的《莫斯科报》上写道："我很久没有遇到过主题思想发展如此有力，对比度如此强烈的一部艺术上周全的作品。
3月7日，爱德华·纳普拉夫尼克指挥了圣彼得堡的首演。策扎尔·居伊对这部作品作出了负面评价，但圣彼得堡的观众积极接受了它。
但是，这部作品的作者对它不满意。在给斯塔索夫的关于首演的信中，柴可夫斯基写道：“说实话，我对前三个乐章不是很满意，但《仙鹤》（末乐章）本身的表现并不差……我想对管弦乐的细节做一些改动。”[6]:256[15]尽管如此，柴可夫斯基还是说服了出版商贝塞尔出版该乐谱。贝塞尔出版了钢琴二重奏编曲（柴可夫斯基改编，里姆斯卡娅-科萨科娃夫人因病放弃），但迟迟没有出版总谱。
1879年，柴可夫斯基要求归还手稿，之后开始修改，而彼时其第四交响曲已经完成。1880年1月2日，他向贝塞尔报告进度，说他在三天之内，重写了第一乐章，只保留了前奏和尾声；其余乐章也进行了缩短或改写[注 4][6]:256。1月16日，他给谢尔盖·塔涅耶夫写信：“（第一乐章）已经写出来了，压缩了，短了，而且不难。原来的第一乐章简直是不可理喻，天！多么困难，多么嘈杂，多么杂乱，多么糊涂！”[6]1881年2月12日，修订版在圣彼得堡首演，由爱德华·纳普拉夫尼克[注 5]指挥。[18]
修改后的版本于1880年付梓，现时流传的演奏版本都是以此为基础，原版本虽然亦有出版，但目前已甚少演奏。
《管弦乐作品手册》简记为“*3 2 2 2—4 2 3 1—tmp+2—str”[19]。
本作品共分为4个乐章。1879年修改版一般需要演奏30至35分钟，其各乐章如下：
1872年原版约长于修改版5分钟：
持续的行板，C小调，
拍子。[注 6]此乐章使用了乌克兰版本的《顺着伏尔加母亲河而下》，这首歌描述了船伕们对“母亲河”的赞颂。
第一乐章为奏鸣曲式架构，由缓慢乐段展开（此手法在之后的其余交响曲中被沿用），圆号独奏《顺着伏尔加母亲河而下》，为这个乐章奠定了气氛。这首歌在发展部再次出现，乐章结尾又由圆号奏响。
第二主题使用的旋律颇为有力，而这段旋律后来也被尼古拉·里姆斯基-科萨科夫在他的《俄罗斯复活节序曲》中使用。[20]呈示部结束在相对大调E♭大调上，并直接引入发展部，其中听到了两个主题的材料。一个长长的持续音又引回了第二主题。第一主题没有像传统那样在再现部完整地重复，而只在尾声部分出现。
近似中板，雄壮的小行板，E♭大调，拍子。这个乐章原本是柴可夫斯基为他未发表的歌剧《温蒂妮》写的新娘进行曲。结构为三段体，中段引用了乌克兰民谣《旋转吧，我的纺车》。[注 7]
谐谑曲：甚为活泼的快板，C小调，
拍。采用返始回旋曲和三声中部的形式，有一个尾声。这个乐章奔腾不息，虽然没有真正地引用一首民歌，但总体听起来像是民歌[原创研究？]，比如不同声部轮奏长音制造的风琴般的效果。[17]此外，本乐章堪称缤纷的木管乐器使用，是相较于第一交响曲的一大进步。[17]
终曲：稍快的中板，C大调，
拍。这个乐章是一首变奏曲，在小号一个简短而豪爽的开场之后，柴可夫斯基引用了乌克兰民歌《鹤》，管弦乐队据此进行了愈加复杂和多彩的变奏。[注 8][17]弦乐奏出抒情的A♭大调主题，与之进行对比。第一和第二主题都在在发展部使用。再现部之后，交响曲以一个多彩活泼的尾声结束。
台湾乐评人吴毓庭：“总地来说，这部作品流露出了柴可夫斯基对自己民族音乐的熟稔与热爱，贴近大众的走向也让他与当时的大环境更为契合。”[17] 值得一提的是，柴氏在第三交响曲中却没有继续这个路线，而是开始了对西欧音乐脉络的探勘与致意。
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